初音的名字，是未來
老實說，撇開作者的問題行為，CyberVocal Hatsune MIKU Ver這個作品在國外會如此知名也不是沒有理由的．
他並不是一個ｉｐ複製這麼簡單，這個人形的設計是有專門的設計者和作者的原創，充滿許多巧思在裡面．
她的站姿其實很像西方的名畫「維納斯的誕生」，運用了一種視覺的錯覺，讓人彷彿以為她只用一根腳根，就支撐起全身重量，同時，她站立的地方又擺上鏡子，給人一種緩緩降落在水面上的飄浮感，甚至感覺她其實是懸空的．
支撐整個主機和機殼，其實全靠一根桿子，所以必須經過精密的力學計算，而要讓這個桿子完全讓人感覺不到，又是一件令人驚嘆的視覺魔術．
加上輕飄飄的頭髮，與裂開的身體，讓人感覺她在經歷一個蛻變或是羽化的動作，而這一瞬間被捕捉了下來，造就了一種栩栩如生的風景，彷彿，她正在準備醞釀些什麼奇蹟，觀者很像在參與一個故事，你不知道下一幕會發生什麼．
也很像在窺視一個蛹之中，正在羽化的蝴蝶，那樣新鮮和刺激，和感動．
埋著螢幕的地方，是在腹部，雖然有些人認為那充滿性暗示的味道，是在為「紳士」服務，甚至有人覺得是物化女性，但老實說，一點也不色情，反而有一種母性的氛圍，因為那個部位是子宮，也象徵著初音這個形象背後的隱喻，無數創作者的心血結晶，不管是歌聲、故事還是圖畫，他們都是構成初音最重要的成份，那並非每一個初音二創的作品都屬於創作者，而是創作者犧牲了自己的存在，貢獻給一個少女形象的集體創作，這樣的無償奉獻，讓她擁有了生命，而且這個生命永遠年輕，而且永遠都在成長，沒有盡頭，使她成為了永遠活在人們心中的女神．
ｎｉｃｏｎｉｃｏ時期，那些無名作者為她譜的旋律，藉由她的虛擬聲音，讓世人聽見自己在主流市場不被接受、聽見，甚至拋棄的歌聲，接著，有人為歌曲繪製了圖，有人讓圖動了起來，有人用自己的嗓音與她合音，有人用樂器為她演奏，有些人提筆為她寫下各種各樣的故事，而那種故事絕非單一的，使初音擁有各式各樣的面孔，出現在人們的心裡，悲傷的故事，快樂的故事，希望的故事，絕望的故事，初音時而是甩蔥的少女，時而是傲慢的女王，時而是抱著玩偶哭泣的自己，時而是讓人融化的，陷入戀情中的女孩．
有這些放棄營利，放棄名聲，甚至放棄了所有權的人們，才讓初音不再只是個軟體．
而這也呼應了這個還在「設定中」，還閉著眼睛，碎裂的身體還在縫合中的少女，她像是在誕生前，也像是在成長中，還沒開始，也永遠不會結束，這個不能以「已經長大了」、「已經完成了」，也不能以「好像出生了」、「已經來到這個世界了」、「已經被人們承認了」可以界定的狀態，更符合同人與二次元創作所在的世界裡，「你永遠無法命定也無法束縛」生生不息，頑皮又悲苦的，不被認可的自由．
很多人都會認為，這個作品只是單純把主機和硬體擺放在身體裡而已，毫無技術性可言，但怎麼擺，如何擺，擺的合理，擺的自然，擺的跟人體融為一體，我想，這也是一種「技術」．
她的背後是像翅膀也像是機甲的玩意兒，顯示卡、ｐｏｗｅｒ、冷排，很自然地收束在那裏，作為她機械身體的一部分，毫無違和感，主機板和線路，彷彿她的器官一樣，一開機，全身開始綻放微微的光芒，那背後運轉的機械，還有張開的束甲，象徵著無數創作者的心血在為她注入生命．
這個又萌又充滿衝突感的機娘形象，讓人想起了９０年代經典的作品，最終兵器少女．
若說這個作品缺乏了什麼，我想就是缺乏「詮釋」，觀者雖然覺得很美、很厲害，但不知道她的故事在哪，作者也無法很好的表達，比較在講技術面的事還有自我感動，也許應該請另一個設計者，現身說法，我想更能傳達這個作品的意涵，讓其他看的人更知道他們為什麼而感動．
我認為與其說是「進化論」，不如說，更接近「誕生的瞬間」．
她的確有「讓世界看見台灣」的資質，與其說是一件比賽作品，更像是一種超越競爭的藝術品．
關於讓這個作品蒙塵的炎上事件，我想可以分為三個層次．
第一個層次，是網路破碎化的資訊，人們看到這麼美的作品沒得獎，於是就開始懷疑主辦單位的黑箱，以及審查其他得名的作品，而不幸的是，這些同樣優秀的作品，光看一張圖片是看不出所以然的，反而讓人以為只是樂高積木，或普通的扭蛋機，而產生了相對剝奪感，當然，作者的發文隱瞞了很多訊息，也許他不是故意的，但也是造成誤解的根本原因，他太沉溺在自我主角的視野，而使他的粉絲看不見其他人的苦心．
其實主辦單位應該做個網頁，放上影片，讓這些得獎作品動起來，在附上介紹與得獎的理由，我想能讓人更容易了解其他作品的優點在哪，也就能減少不必要的誤會，人們多只能從側面了解這些作品真實的面貌，包括初音在內．
第二個層次，就是人們開始意識到規則與作者的問題後，產生被欺騙的感覺，其實作者最大的問題，就是想一魚兩吃，摸蛤仔兼洗褲，根據他後來解釋的影片，他提早與主辦者聯絡，又同時跟華碩提案，從社群對話的內容可知道，他想要藉由參加比賽，並搭上對方「初音全系列」產品製造話題性，把兩個不相干的東西結合在一起，獲得雙方面的利益，但也落得父子騎驢的窘境，因為主辦單位傳來了正式的規則，必須使用贊助廠商提供的零件．
這牽扯到商業問題，那就是作者已經有了「非用華碩初音產品不可的理由」，還有「必須參加比賽」的困境，最後就形成「拿華碩產品去踢技嘉館」的冒犯情境，加上後續的公關災難，作者直指了評審失控言論造成「社群超譯」的誤解，然後要對方跟主辦方道歉，到這邊，作者還沒意識到自己有問題，反而把錯怪給別人，擴大了炎上，其實旁人是一頭霧水，該評審其實是被迫說出了真相「本次比賽由技嘉贊助提供硬體，沒有使用會被扣分」，而這個真相顯然是關鍵．
其實該作者擁有的資源、營利管道，很明顯與其他參賽者處於不對等的情境，他可能想要用大成本、大製作，超規格的作品去輾壓所有對手，拔得頭籌，並且擁有絕對的自信，但沒想到半路殺出了程咬金，也就是異形的對手．
老實說，像是異形、初音這兩個作品，跟其他作品根本不處於同一個量級，那要投入相當的資源和設備以及成本才能完成，甚至需要有團隊，有人手，還有廠商支援，要有工作室，動用３ｄ印表機，這就像是用好萊塢的規格去大戰國片一樣，光成本和技術就完全不對等，異形作者其實中途生病，接手的是資深的師傅，至於初音作者，光那印出的材料２０幾萬有，然後還找了超強的設計師共同設計，這都是其他創作者辦不到的，他們有龐大的後援部隊．
其他人的作品或許比較接近「手作」，也就是一般愛好者的土法煉鋼，他們著重在內部的巧思和技巧，比如「阿皮的異想世界」，凹冷水管做成一個會自動搬運玩具球的機台，GACHAPON PC，扭蛋機可以真的扭蛋作成少女風，其他還有把食物作成主機的「淦 梅得薑就吃掉」，「簡易型冰箱」多一個冰可樂的功能，ChronoEngine如中世紀般將電腦變成如齒輪可以運轉還會發光和冒煙，「出門買泡麵的主人，忘了按下關機鍵」，將主機撲滿樹葉，營造藝術感和故事，「足立レイ 製造工場」以非常小的成本，製作如同初音那樣但更具體的概念，他是以虛擬歌手足立零的玩偶為範本，但旁邊的機械手臂可以動起來．
最屌的應該是「我阿嬤都比你會玩」直接把老人的電動車改造成主機．
他們都是用個人的創意、巧思、技巧，去迎戰高成本模型製作的作品．
也許應該把這兩種類型的主機改造給區分開來，會比較公平．
我們看這兩個大規模作品的作者，本身是ｙｏｕｔｕｂｅｒ，做好了有頻道可以發片，他們還可以營利，而其中一個工商似乎特別多，不停地在介紹產品－有許多人質疑怎麼可以用初音這個ｉｐ，我想這是沒有問題的，初音代表的同人文化就是二次創作，如果這樣有問題那我想過去一堆初音的歌曲和插畫都會有問題，比較有問題的是，該作者營利的痕跡過多，連辯解影片都有廣告和超級感謝，反倒脫離了這個文化的本質．
我是建議該作者，你既然要挑戰規則，就要有空手而歸的覺悟，目標不是放在第一名，扮演悲劇的英雄，而是成為無冕的帝王，最重要的，是要誠實，發文不要有讓人有被操弄的感覺．
平心而論，就算不選擇參賽，只是單純的工商，初音這個作品或許可以更純粹，妥善的傳遞自己的理念和價值，也就不會產生後續一堆「人」的問題，讓這個作品的價值被無情地否定．
如果你真的熱愛這個作品，當成女兒一樣，那麼，就應該為女兒優先著想．
第三個層次，我想就是很多人難以看見的，為什麼這個作者會這麼做？這就牽涉到整個網路生態商業化的問題．
他有點像是魏德聖在試圖拍一部製作浩大的電影，但是超出了自己的能力範疇，所以他付出了太多、太多的時間，太多、太多的努力，以及，太多、太多的成本．
我們可以看出，他的作品，對初音是有愛的，但是這個愛參雜了太多現實的東西，以至於被另一種東西給蓋過去，我們看到了太多的著急，以至於產生了許多誤判形勢，他急於回收，那些付出不成比例的，恐怕造就了一種執著，一種恨．
從他創作的過程，可以看出那幕後簡直是超人般的工作，他可能要找贊助，又要把贊助接續到比賽中，既要完成贊助廠商的要求和條件，又要符合比賽的標準，列印並拼貼出８０幾件材料，還要進行如同苦力般的塗裝和修磨，中間還出了差錯，塗料掉色必須重來，複雜的人際關係，社會交際，同時還要扮演一名演員，在鏡頭前強顏歡笑，甚至，還要當導演，拍出一門能吸引觀眾斗內的製作過程影片，搞不好影片還要自己剪．
但這種過於商業性質的旁枝，跟初音本身的集體無私創作的本質，是互相矛盾的，從他的創作中，看到的是無盡的痛苦和疲累．
而衝突就在於，如果他不這樣做，CyberVocal Hatsune MIKU Ver這種作品恐怕就無法誕生．
因為沒有錢．
其實，他或許該意識到，這個作品再怎麼樣龐大付出，最終也是屬於自己的，旁人根本沒有獲得什麼，他或許不用過於執著於當下成敗，因為在那以後，或許還有很多「回本」的方式，這個作品老實說本身已經價值連城，也可以用於展覽，當成一個美術品．
ｙｏｕｔｕｂｅ這種講求營利和流量的商業模式，徹底改變了網路生態，彷彿從原始部落踏入了資本主義的社會，他讓人們得到了流量和利潤，同時，也帶來了更破碎的資訊、更耗費成本的表達、更流於極端和情緒的衝突，更多的不合理的規則扼殺了創作，與之相對的，是更多的道德檢驗和行銷文化，這讓人們無處不踩雷，稍一不慎又幫誰增加了流量，又違反本意的，讓更多反社會的，會傷害他人的謊言代替了自己的意志，成為表面世界的「主流」，這造成了一種錯信．
他鼓勵人們更不擇手段，造就更多衝突與互相懷疑，群眾變得越來越對立與極端，也更容易被操弄，不想被操弄卻又不得不去踏入更多道德陷阱，變得更加暴躁所以反向施予壓力和制裁，成為某個人的玩具，也許那個人本身也是被玩弄著的人偶．
我們彷彿都用同一根腐爛掉的喇叭說話，就算講得再怎麼大聲，傳出來的都是臭味．
人們不信任彼此，於是，連尋常的字句都變成別有心機的解讀．
火球於是越滾越大，而人們為了逐利和流量和關注又停不下來．
我敢保證，類似的炎上事件往後會不斷地反覆上演．
在這個電腦改造大賽中，我彷彿看到了一場簡陋的街頭格鬥賽，裡面藏著無數充滿潛力、才華的武術大師，他們絞盡腦汁、用盡心血的在創作，但得到的幫助和關注卻不成正比，只能藉由創造爭議，才能讓人們感知到自己的存在，這些作品裡面，充滿令人讚嘆的，台灣人的創意，除了初音以外，其實每個人的作品都足以讓世界看見台灣．
如果贊助商只贊助了比賽的材料，相比那個硬性的規則，還有少得可憐的獎金，我覺得實在是，像是用一碗豬腳，在祭拜土地公，要他保佑自己的田地能獲得年年豐收．
在作品中，光每個人用到的材料的品牌曝光度，早就超越了廠商應該得到的，也許廠商或者政府，更應該多點資源，幫助這些創作者，他們明明誕下了足以讓世界看見台灣的創造力，和創作品，只能說，可惜了，他們明明可以做得更多，更好，更沒有爭議．
初音會受人喜愛，除了是一種情懷，更是一種象徵，他代表著上一個世代的集體記憶，那個沒受汙染的網路，人們保持著信念，嚮往自由，無拘無束地在草原中奔跑，盡情創造，沒有負擔、沒有限制、沒有懷疑的初衷．
她的本體，不是軟體也不是硬體，是自由的女神．
初音的名字，是未來。
希望大家都可以聽見最初的聲音，在未來找回最初的感動，ｂｒｏｔｈｅｒ．
本篇文章的完成感謝以下ｔｏｍｏｙｏ的贊助
【贊助神父的鹽 懷念自由女神】
雨落千川：寧願相信鬼，也不要相信共產黨的話。藍白支持者，都是一堆腦殘。
雄偉的將軍：幫小黨說話擋箭，被同溫層背刺，神父辛苦了！
漬撐撒錵虢黃鱟的兜世鍵仁：贊助寫文。
欣岱最可愛惹：謝謝神父支持可愛的欣岱，抽菸對身體不好，請神父不要太常抽...
JS：你的中國不是你的中國
許明珠：謝謝神父，請神父抽煙
闇潮風雲：神父的podcast，錄製週期真微妙。
杉咪貓
Licao_do_Vento：最新的，分析鄭麗文為何勝選kmt黨主席那篇，很精闢！
留言
張貼留言